中國當代著名藝術(shù)家 白明

回顧了過去100年現(xiàn)代藝術(shù)史、現(xiàn)代陶藝、中國陶瓷簡史之后，回到陶藝上來。我們一直接受的是非常有教養(yǎng)、單一的陶瓷審美教育，都是我們在博物館能看到的樣子。但是我們卻缺少另外一種東西：藝術(shù)的多樣性。

我們的博物館，嚴格來說并不關(guān)注世界藝術(shù)史不關(guān)注世界文明史，雖然我們一直說要朝著文化大國的方向發(fā)展。但整個中國幾乎沒有一座關(guān)注世界文明的博物館。

畢加索陶藝作品

西方很多人口較少面積較小的國家都有關(guān)注世界藝術(shù)史的作品，譬如在奧地利可以看到來自中國、日本、韓國、美國、澳洲，還有歐洲諸國的作品。我曾在圣馬力諾（世界上最袖珍的國家之一）看到過亞洲國家的藝術(shù)作品，包括中國。

更不用說英美法等藝術(shù)大國，我們朗朗上口的大英博物館、大都會博物館，單是兩河流域和亞洲藝術(shù)就一天也看不完。不要小瞧其中的區(qū)別，藝術(shù)對國民的基礎(chǔ)素質(zhì)教育是有著極為重要的作用的。

那么，我們該怎樣去看待我們的文明史？我在《博物館是儲存人類文明基因的一個空間》主題演講中說過：人類文明，不單是本國文明，但中國的博物館都是儲存本國文明基因的，而且大部分是帝王史與皇家藝術(shù)，這是有問題的，這樣國民只知道自己卻不知道別人。

白明老師創(chuàng)作中

只知道自己而不知道別人問題會很大，首先會盲目自信，排斥他者，孤芳自賞。這個問題現(xiàn)在也引起有關(guān)部門關(guān)注，因為我們沒有經(jīng)費去收藏，收藏西方從古到今的藝術(shù)品，無論什么檔次的博物館都沒有這樣的實力，但我們不能因為沒有這樣的可能性就不做。今天在河南，在中華文明的重鎮(zhèn)，以陶瓷的名義進入當代交流的通道。這個通道在河南，比在北上廣要有意義得多，在座的都有幸看到來自世界各國的藝術(shù)作品。

所以，我希望大家能帶著家人一起來看（藝術(shù)展），多少有才華的人，在這里為之付出。遴選藝術(shù)家、策展布展，陶瓷布展不像畫展那么簡單，我做過陶瓷展，基本上是通宵無眠，無眠不是因為你一定要盯在場子里面，而是因為你根本無法安心。一個箱子打開，可能破了一件作品，不是責任，是情感上接受不了。陶瓷為什么這樣讓人愛，也是因為的易碎性。

世界現(xiàn)代陶藝名家作品

 

之前有位地方領(lǐng)導來清華大學材料學院，拉著我去找他們領(lǐng)導，說愿意拿出幾千萬來研究摔不碎的陶瓷。我說你不要這么做，看上去你解決了一個陶瓷的問題，但你同時毀掉了它所有的美。

陶瓷之所以美，之所以讓人如此珍惜，是因為它脆弱，脆弱提升了美的感染力，就象人的生命一樣。人如果不死，好像是一個偉大的貢獻，那這個地球真的全都是妖怪了，所以人絕對不能不死，陶瓷也是一樣。

陶瓷正是因為你累積心血去創(chuàng)新去引導審美，但是它脆弱，經(jīng)不起碰撞，但只要沒有碰撞的損壞，陶瓷是永恒的，當人類消亡的時候，只要地球尚存，陶瓷特別是瓷，它依然存在。它會帶著人類基因的信息，讓另外一種文明發(fā)現(xiàn)它。所以，恰恰是這種美德，如果不碎，我們就會少了許多牽掛。

圣馬力諾國家博物館

現(xiàn)在的北京不像北京，海南也不像海南。過去的城市有著驚人的特征和性格，現(xiàn)在城市的趨同就像是文革，穿著同樣的服裝坐在會場上。

之所以現(xiàn)在說多姿多彩，每個人在不違背倫理、道德、法律的情況下，是有自由的表達空間的，吃穿住行等生活習慣都很自由。如果沒有了這種相對的自我特性，人活著其實也沒有多大意義，這種自由性體現(xiàn)在藝術(shù)上，就是教養(yǎng)與創(chuàng)造的關(guān)系。

白明青花作品

這些不同陶瓷材料的作品，是有意給大家準備的，是有分類的。有當代的青瓷，這些青花是我的作品，青花也可以做得很現(xiàn)代；釉里紅，材料很傳統(tǒng)；氧化鐵，氧化鐵是最古老的裝飾材料之一，我們最早的青花其實是含有不少氧化鐵的，彩陶也跟氧化鐵有關(guān)系。

我近年在法國、美國、韓國辦過幾次重要的個展，比如美國陶瓷教育年會五十周年上唯一個展。巴黎賽努奇博物館，一百多年里只給少數(shù)幾位辦過，趙無極、吳冠中，時隔23年后的2014年，辦了我的個展。

首屆中原國際陶瓷雙年展 布展現(xiàn)場

 

今天的主題是如何欣賞現(xiàn)代陶藝，這也是值得去探討的，內(nèi)容雖然不多，但里面的信息量還是比較大的。

首先，技術(shù)與藝術(shù)。這在產(chǎn)區(qū)尤其重要，因為產(chǎn)區(qū)非常在意技術(shù)，他們認為技術(shù)等同于藝術(shù)。技術(shù)重要嗎？肯定很重要，但是我認為技術(shù)只要能滿足創(chuàng)作，滿足想表達的需求就夠了，多余的，其實意義就不大了。

民生美術(shù)館“醍昂—白明的國度”青靈石（2017） 白明

我們通過時間沉淀、勤加練習會有技術(shù)的提升，這就是為什么現(xiàn)在技術(shù)工人很多，工程師很少的原因。藝術(shù)也是如此，不是努力了就會達到，是因為它和人性、創(chuàng)造、審美有關(guān)聯(lián)。這些是要靠情感把握的，它不完全是1+1等于2的，技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系當然是藝在先，術(shù)在后，這才跟創(chuàng)造有關(guān)。

其次，材料與表達。沒錯，我們是拿陶瓷材料來表達，但陶瓷材料僅僅只是用來表達容器？表達傳統(tǒng)？還是表達歷史文化？如何理解傳統(tǒng)是值得探討的。當代陶藝重視對材料的表達，而不完全只是人在表達，因為我們在不斷的發(fā)展，不斷的理解材料。

白明釉里紅作品

比如說木頭，木頭也有自己的語言、個性和表情，當你學會將自己的語言與木頭的語言融合起來，你使用了木頭材料，那么你的藝術(shù)就會做得很好。

同樣陶瓷也是如此，粘土有自己的語言，當我成為瓷土的時候會變得純粹，純粹會有純粹的要求，當變成粗樸陶器的時候，也有對粗樸的要求，我們不能強加給它們無法承受或與泥性相反的要求，所以現(xiàn)代藝術(shù)，更多的是人的情感主導，去發(fā)現(xiàn)材料可能表達的欲望，引導著材料去表達。這里面就會有很多新的東西出現(xiàn)。

白明氧化鐵作品

 

再次，審美與想象。審美是我們的經(jīng)驗。過去的很多見解和記憶，會形成經(jīng)驗，當經(jīng)驗多的時候，想象力就弱了。如何能做到經(jīng)驗強大，同時又不固化，還擁有想象力和敏感的心態(tài)。天工與人為也是這樣一個話題。

以上其實也能夠解答傳統(tǒng)和當代的問題，以及它們之間的關(guān)系，巧奪天工與人為創(chuàng)造要結(jié)合在一起。

景德鎮(zhèn) 白明工作室

傳統(tǒng)鑒賞里有一個欣賞門類，叫賞石。不是隨便什么石頭都能賞，這跟選擇有關(guān)，什么樣的石頭能搬進園子、書房、客廳，欣賞它是人為的選擇，假如選了一個石頭，覺得某一個部分不太妥，稍微調(diào)整了一下，從而將一塊天然石頭引向具有特殊寓意的美好視覺與想象空間，這就是天工和人為的完美結(jié)合。

傳承與創(chuàng)新尤其值得談，首先要理解什么是傳承，大家都認為，復古，做得跟宋代一樣就是傳承了，可以算也可以不算，算是勉強的，不算才是真實的。

美國堪薩斯城“白明·Kansas City”個展 器形式與過程 2016

當我們今天再談宋代時，它如此之好，但是請注意，唐代有宋代瓷器嗎？漢代沒有華麗的唐三彩，元代也沒有高溫顏色釉，既然沒有它是怎么出來的？創(chuàng)新！我們所追隨的經(jīng)典，都是當時最偉大的創(chuàng)新。

創(chuàng)新對世界的引導不亞于今天的比爾·蓋茨。傳統(tǒng)經(jīng)典里面最核心的，是因為創(chuàng)新了成了一個新的審美標準被我們繼承了，才成為傳統(tǒng)。如果忽略了這一點，以我們今天發(fā)達的科技，來仿造一個宋代一個唐代，你還認為你比他們光榮？你不覺得他們不會認同你嗎？如果說僅僅拿著仿造古代，來創(chuàng)造市場，我贊成，做生意嘛，但千萬不要把仿古作品作為藝術(shù)的光榮。有了宋代不需要現(xiàn)在再去造一個宋代。

民生美術(shù)館“醍昂—白明的國度”瓷石之間（2017）

為了說清楚這個話題，我們可以換一個時間概念，我們不在今天談過去，我們往后挪三百年談今天，三個世紀以后看今天的中國，中國的河南，說你們的汝窯做得好，是仿宋代的。你會覺得三百年后的人，會把你們二十一世紀的仿宋代汝窯說成是你們的貢獻嗎？回到三百年以后你就會明白什么是傳承，什么是創(chuàng)新，其實傳承的核心就是創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有傳承。

法度與自由。我們所有的法度都源于經(jīng)驗，經(jīng)驗到了一定的下意識，是一種自由，但不是生命的自由，而是習慣的自由。生命的自由是不可復制的，今天的你不是昨天的你，也不是明天的你，今天是唯一的你，所以我指的是生命的自由，是生命和藝術(shù)的最高境界。

韓國首爾電力藝術(shù)中心 “白明作品展” 線釋水

 

回到全世界都在探討的一個文化話題：文明是一條河流。我在對話中原里談過，為什么文明是河流？而不說是河床？去過新疆的人都知道那里有一個古城，交河故道，是因河流帶來的生機繁華。干涸了，變成了遺址，沒有生命了，所以叫故道。

為什么說人類文明是河流呢？核心不是河床，是水，是生生不息的，新的水。今天還在流的黃河水不是李白詩中的黃河，滾滾長江也不是白居易看過的長江，是今人看到的，我們的子孫再看長江和黃河，也不是你我今天看到的，水是鮮活的。

民生美術(shù)館“醍昂—白明的國度”文君瓶 青靈石（2017）

今天我們談現(xiàn)代陶藝，說白了就是保持一顆童真，寬容地對待一切的審美，對待西方的藝術(shù)，對待我們的傳統(tǒng)，對待我們的未來。

所以，最好的欣賞，是保持鮮活的自己！

白明，1965年生于江西余干。現(xiàn)為清華大學美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)系主任、美術(shù)學院美術(shù)館執(zhí)行副館長，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會秘書長，中國國家畫院陶瓷藝術(shù)研究所副所長，聯(lián)合國教科文組織國際陶協(xié)IAC會員，中國油畫學會會員。

備注：

本文援引2016年12月11日“首屆中原國際陶瓷雙年展”上，白明老師在河南省博物院所做的《如何欣賞現(xiàn)代陶藝》講座。