藝術(shù)和藝術(shù)家很難被定義也不該被定義，但不得不說(shuō)，白明老師是少見(jiàn)的真正的純粹的藝術(shù)家。他堅(jiān)持藝術(shù)本體，卻不局限于具體的藝術(shù)門類；明明有著千錘百煉、高超嫻熟的陶藝技巧，但又超越了技巧；雖然傳統(tǒng)文化教養(yǎng)深厚、有著如今少見(jiàn)的文士之風(fēng)，卻絕不固守傳統(tǒng)；他是當(dāng)代陶藝發(fā)展變革的親歷者，但不會(huì)刻意討巧、迎合當(dāng)代。他對(duì)市場(chǎng)、聲名、地位不甚關(guān)心，只是沉迷于與泥土的對(duì)話，以及陶瓷的自由表達(dá)，正如他自己所說(shuō)“我只關(guān)心我的作品是否‘像我自己’”。
——編者按
藝術(shù)家 白明
轉(zhuǎn)自《畫廊》（簡(jiǎn)稱：H）雜志2018年白明老師專訪
全文約5000字，閱讀需20分鐘
H：除陶藝創(chuàng)作之外，您還有著深厚的繪畫功力，您覺(jué)得在瓷上作畫和在紙上、布上作畫有什么區(qū)別？
白明：這個(gè)問(wèn)題許多記者都問(wèn)過(guò)，可能是由于中國(guó)對(duì)各個(gè)藝術(shù)門類設(shè)置范疇和界限造成的。對(duì)我來(lái)說(shuō)繪畫、陶瓷、雕塑、水墨、油彩都是藝術(shù)家可以采取的藝術(shù)形式，只不過(guò)不同藝術(shù)形式擁有不同的表現(xiàn)空間和相對(duì)獨(dú)有的表現(xiàn)技巧，我沒(méi)有覺(jué)得這之間有重要和難易的區(qū)別。我的專業(yè)是陶瓷，但我最早被大家關(guān)注的是綜合材料繪畫，我是借助一種材料去理解另一種材料的。在藝術(shù)本體表達(dá)上 , 不同的材料之間沒(méi)有區(qū)別，但在技巧和某些方式上它們又擁有巨大的不同，正是由于這種多門類的相同和相異，讓我更清晰地了解陶瓷藝術(shù)的本質(zhì)和獨(dú)特的魅力。
天蟲系列之閱屏風(fēng)之四 200cm×280cm 油畫 2013
H：相比于繪畫，陶藝受到材料和工藝的限制會(huì)更多一些，您為何會(huì)選擇將陶藝作為主要?jiǎng)?chuàng)作方向？
白明：陶藝成為我的主要方向，是我的喜好和專業(yè)所定。泥土與火的魅力是許多不使用這種材料作為創(chuàng)作主體的人很難熟知和體會(huì)的。從最初向傳統(tǒng)、向技藝精湛的老師和匠人學(xué)習(xí)，到自己也能熟練掌握和嫻熟表達(dá)，我慢慢發(fā)現(xiàn)陶瓷的魅力越來(lái)越遠(yuǎn)離自己所掌握的技巧，指向于材料的純粹、永恒、脆弱及自然泥土的濕潤(rùn)、干燥與火的能量的關(guān)系，這魅力常常讓我震撼和感動(dòng)，好似從中獲得了某種深層次的人性啟迪。這也導(dǎo)致我最近的陶藝創(chuàng)作更加用心關(guān)注與泥土的對(duì)話，以及與之安靜相處的空間。
過(guò)去，我將更多精力放在判斷作品是否完成，并想象和預(yù)設(shè)泥土在干燥燒成中的可能性，雖然沒(méi)有一次結(jié)果與我的判斷和想象一致，但我愿意投入巨大精力和時(shí)間享受安靜下來(lái)與泥土對(duì)話的美好。我也常用傳統(tǒng)審美的一些標(biāo)準(zhǔn)衡量作品的好壞，將陶瓷藝的“好”視為艱辛勞作、技巧完美，并從燒成中挑剔作品的精致。近幾年，我的創(chuàng)作方式開始趨于我所需要和期待的狀態(tài)，我更喜歡陶瓷材料所帶來(lái)的限制，使我可以傾注一切。
熵裂 尺寸可變 瓷 2017
H：中國(guó)當(dāng)代陶藝其實(shí)是20世紀(jì)80年代西方現(xiàn)代藝術(shù)介入后才產(chǎn)生的，您也是其中的親歷者，從那時(shí)到現(xiàn)在，您覺(jué)得中國(guó)當(dāng)代陶藝發(fā)生了哪些比較顯著的變化？
白明 ：變化是多方面、多層次、多角度的，幾乎所有人甚至是外行都能明顯感受得到。這些年，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)獲得了相對(duì)自由和寬容的環(huán)境，這種自由甚至在極為傳統(tǒng)和古板的產(chǎn)區(qū)也出現(xiàn)了松動(dòng)，我認(rèn)為這一變化的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代陶藝在國(guó)際上偶爾出現(xiàn)的群展和個(gè)展。藝術(shù)氛圍的相對(duì)寬容才是藝術(shù)發(fā)展的最重要因素。
坯粉之書 700×300cm 綜合材料裝置 2017
H：瓷在燒制過(guò)程中，有很多難以控制的因素，是一種充滿著變數(shù)的藝術(shù)，可能會(huì)出現(xiàn)瑕疵和缺憾，也有可能出現(xiàn)超預(yù)期的驚喜，您如何看待這種不確定性？
白明 ：以前我對(duì)這種不確定性總是希望通過(guò)自己技術(shù)的提高，對(duì)材料的了解、掌握，對(duì)燒造技術(shù)的熟知來(lái)減少這種不確定因素，但20年以后我越來(lái)越迷戀這種不確定性，正是這種不確定性給我?guī)?lái)無(wú)限的探究的欲望和對(duì)陌生感的期待，而這樣的陌生感并非人力所為，它將我?guī)驅(qū)δ嗤猎谒茉?、干燥、燒造過(guò)程中呈現(xiàn)的表層肌理、裂紋、斷層等等因素的神奇呈現(xiàn)的期待。應(yīng)該說(shuō)正是這種不確定性改變了我的創(chuàng)作方式，甚至改變了我對(duì)自己的認(rèn)識(shí)。
坯粉之書 700×300cm 綜合材料裝置 2017
H：在景德鎮(zhèn)，能做出唐朝、宋朝器物的大有人在，他們的技術(shù)爐火純青，他們的作品在形式上幾乎能以假亂真，但他們是匠人、工藝師，不是藝術(shù)家，您覺(jué)得二者的最本質(zhì)區(qū)別是什么？
白明 ：這兩者本不應(yīng)該在一個(gè)話題中出現(xiàn)，無(wú)論技術(shù)多好，仿造永遠(yuǎn)是仿造，從來(lái)不提出審美上的新問(wèn)題，也與這個(gè)時(shí)代毫無(wú)關(guān)系。藝術(shù)家與復(fù)制傳統(tǒng)作品的產(chǎn)區(qū)藝人思考的問(wèn)題、面對(duì)的觀眾和作出的努力完全是不一樣的兩個(gè)“世界”。
瓷石流觴 瓷 2016
H：中國(guó)歷史上的陶瓷雖然形制精美，但整體上還是偏于實(shí)用性，您認(rèn)為應(yīng)如何對(duì)傳統(tǒng)陶瓷的主題和語(yǔ)言進(jìn)行突破，從而賦予其更多的觀念性和更高的美學(xué)性？
白明 ：陶瓷的發(fā)明并進(jìn)入生活核心是因?yàn)樗膶?shí)用性，在美學(xué)上，中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷已經(jīng)走上了那個(gè)時(shí)代所能企及的巔峰。今天的藝術(shù)家，面對(duì)的是今天的問(wèn)題，這些問(wèn)題所有的指向其實(shí)是人的內(nèi)心和人的觀念，正因?yàn)榻裉斓娜伺c過(guò)去相比，生活方式、道德與哲學(xué)思想都發(fā)生了改變，促成今天的藝術(shù)家對(duì)器物的理解產(chǎn)生巨大的改變。其實(shí)，單純地為陶瓷賦予觀念性，并不能解決陶瓷器物美學(xué)上的革新問(wèn)題。一個(gè)小小的容器就受諸技術(shù)、審美和實(shí)用功能的約束，所以今天的陶藝家有一部分將眼光和關(guān)注的重點(diǎn)放在了“無(wú)用”的方面，正是因?yàn)橛?ldquo;無(wú)用”二字的進(jìn)入，陶藝的樣子就變得煥然一新。
謝閣蘭的碑系列 73×76cm 紙本水墨 2018
H：您的陶瓷作品中常?？梢?jiàn)抽象的線條和色塊及其不規(guī)則的組合，這會(huì)給見(jiàn)慣了傳統(tǒng)陶瓷的觀眾帶來(lái)極大的困惑，那么你是受到西方抽象藝術(shù)的影響嗎？還是更接近中國(guó)書法和文人畫的寫意和純粹？
白明 ：這幾個(gè)問(wèn)題都帶有鮮明的固有對(duì)待陶瓷認(rèn)知的角度。其實(shí)我的線條和色塊并不抽象，是你們將這種線條與真實(shí)的客觀真實(shí)連結(jié)在一起，使它對(duì)比成為了抽象。線條和色塊作為裝飾語(yǔ)言的主體，從來(lái)都是與文明的記憶、經(jīng)驗(yàn)、情緒有關(guān)，它只是喚醒人們?cè)S多既真實(shí)又模糊的多種的形狀的記憶。視覺(jué)的東西并不傳遞哲學(xué)般清晰的、文字約束下的非此即彼的準(zhǔn)確概念，它傳遞的是與人們共性的想象和對(duì)情感有折射效果的看似模糊卻感受確切的一種轉(zhuǎn)移了的“真實(shí)形態(tài)”。
錦禪虛像 200×280cm 布面油畫 薩拉貢博物館展覽現(xiàn)場(chǎng) 2017
H：中國(guó)藝術(shù)不愿將人困于眼前之景，而是在一花一木中體現(xiàn)宇宙精神，力圖將人的目光引向無(wú)限和永恒。您的作品中常常流露出一種混沌感和宇宙感，這與中國(guó)藝術(shù)精神相通，這是有意為之，還是巧合？
白明：是我個(gè)人的審美偏好和情感表達(dá)暗合了你提問(wèn)中所涉及到的這些方面。
瓷石流觴 瓷 2016
H：中國(guó)陶瓷藝術(shù)歷史悠久，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中形成了傳統(tǒng)固定的表達(dá)形式和審美價(jià)值，這一方面使得中國(guó)陶瓷具有辨識(shí)度，另一方面也形成了一種“歷史包袱”，使之難于進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化，作為一名當(dāng)代藝術(shù)家，您如何看待這種悖論？
白明：這個(gè)問(wèn)題太大。其實(shí)藝術(shù)家個(gè)人只能在自我的藝術(shù)領(lǐng)域做一些微小的、緩慢的推進(jìn)，能讓別人記住你的作品已經(jīng)非常不容易。
2005年《世界著名陶藝家工作室》白明主編 河北美術(shù)出版社出版
H：陶藝市場(chǎng)常常受到利益驅(qū)動(dòng)而出現(xiàn)名目繁多的大師評(píng)選以及隨之而來(lái)泛濫成災(zāi)的頭銜，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)有一定的傷害，您本人如何看待市場(chǎng)與創(chuàng)作的關(guān)系？
白明：我只關(guān)心我在作品創(chuàng)作時(shí)自己的心情，我只關(guān)心我的作品是否“像我自己”，我只關(guān)心我的思考、心手、材料與作品創(chuàng)作中的交流，這讓我獲得安慰，在這個(gè)過(guò)程中我覺(jué)得生命有意義，通過(guò)信任我的雙手，進(jìn)而信任我手中的作品確實(shí)能攜帶我的“基因”。它與市場(chǎng)有沒(méi)有關(guān)系絲毫不影響我創(chuàng)作過(guò)程中的樂(lè)趣。
2001年白明在美國(guó)費(fèi)城陶藝中心講學(xué)及展覽現(xiàn)場(chǎng)作品
H：現(xiàn)在不少陶藝作品好像更接近雕塑或是裝置作品，界限比較模糊，對(duì)于這種現(xiàn)象，您有什么看法？
白明：你說(shuō)得很對(duì)，界限模糊是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)特征。陶瓷作品無(wú)論是容器還是形態(tài)，以今天的角度來(lái)看其實(shí)都是雕塑，只不過(guò)容器是一種特殊的高雅的抽象雕塑。裝置藝術(shù)進(jìn)入陶藝，拓展了陶瓷藝術(shù)以往小件、小型體量的表達(dá)，從而讓陶瓷材料進(jìn)入到場(chǎng)域、空間、環(huán)境、組合里，為陶藝的自由表達(dá)增加了可能性。
2014年白明在賽努齊博物館 ( 亞洲藝術(shù)博物館 ) 個(gè)展海報(bào)
H：作為一名杰出的當(dāng)代陶藝家，藝術(shù)界有評(píng)論將您的創(chuàng)作方式稱為“白明現(xiàn)象”，對(duì)此感到的更多是壓力還是責(zé)任？
白明：這個(gè)問(wèn)題好像是個(gè)選擇題。也許是我近8年來(lái)在國(guó)外重要博物館連續(xù)舉辦展覽的本身被一些藝評(píng)家稱為一種“現(xiàn)象”吧。沒(méi)有多大壓力，也沒(méi)有覺(jué)得這有什么樣的責(zé)任，反而是因?yàn)檎褂[，讓我做了不少作品。
白明在賽努齊博物館講座現(xiàn)場(chǎng)
H：近些年，中國(guó)不少高校紛紛開設(shè)陶藝專業(yè)，您本人也從事陶藝教育多年，您對(duì)高校陶藝教育開展有什么建議？
白明：又是一個(gè)大問(wèn)題。高校有不同的方向，有的培養(yǎng)藝術(shù)家，有的只是做素質(zhì)教育，有的大學(xué)專業(yè)是傾向設(shè)計(jì)性，有的傾向非功能性，所以很難有一個(gè)具體的建議是適合于所有高校的。
白明 2016美國(guó)堪薩斯城個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)（NCECA50周年唯一藝術(shù)家個(gè)展）
H：您經(jīng)常在法國(guó)、美國(guó)、葡萄牙等國(guó)的重要博物館舉辦展覽，比如最近在法國(guó)普羅旺斯薩拉貢博物館舉行的個(gè)展。并且，您也曾進(jìn)行過(guò)中外現(xiàn)代陶藝比較研究，在這種本土與世界對(duì)話的語(yǔ)境下，您有什么樣的收獲或者困惑？
白明：交流是求異的，不是為了求同，他們選擇我做展覽，也是為了求異，中外陶藝的比較恰恰是要借助相互之間“他者”的眼光，西方人選擇我是“他者”的眼光，我來(lái)看他們也是“他者”的眼光。如果說(shuō)困惑，是困惑我們處在如此特殊的時(shí)代為什么沒(méi)有出現(xiàn)一批屬于時(shí)代的藝術(shù)家。
對(duì)話白明與他的學(xué)生陶瓷作品展海報(bào)
2018年9月 意大利威尼斯奎里尼基金會(huì)美術(shù)館
H：陶藝在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中是寂寞的，盡管有您這樣的藝術(shù)家自覺(jué)自發(fā)地對(duì)陶藝進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化，但因?yàn)樘沾傻牟牧吓c傳統(tǒng)不可割裂的關(guān)系，陶藝在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)格局中還是處于邊緣位置，前景不明朗，那么您要如何繼續(xù)陶藝之路？
白明：正因如此，作為陶藝人，反而擁有了更多的自由，其實(shí)邊緣化本身是一筆巨大的財(cái)富，我希望現(xiàn)代陶藝一直處在邊緣化，這樣不至于讓一些“大師”過(guò)于趨利，也不至于讓一些“票友”過(guò)于趨同。如何繼續(xù)？只能交給未來(lái)，未來(lái)既“永恒”，也“脆弱”，這一點(diǎn)像陶瓷的屬性，人類也一樣。
白明作品欣賞
文化蟲洞·新洛神賦 70×138cm 紙本水墨 2016
天河峽江 98×198cm 紙本水墨 2018
懸·枯山暖陽(yáng) 200x280cm 布面油畫 2016
繭相·地圖 98×198cm 紙本水墨 2018
紅顏爍金 33cm(H)，36cm(D) 瓷 2010
青花簡(jiǎn)史 55cm(H) 瓷 2016
線釋水 57cm(H), 56cm(D) 瓷 2016
瑞嶼祥云—冰裂紋 46cm(H), 38cm(D) 瓷 2016
自游快樂(lè) 55cm(H), 56cm(D) 瓷 2016
屏風(fēng)·萬(wàn)物生長(zhǎng) 17.5×58×38cm 瓷 2018
秦磚靈石 17.5×58×38cm 瓷 2018
瓷石之間 15×11×9cm 瓷 2017
瓷石之間 瓷 2017
疊加的關(guān)系 60×8×25cm 瓷 2018
延展與斷裂 瓷 2017
藝術(shù)家介紹
白明
參展或獲獎(jiǎng)年表
客戶服務(wù)
關(guān)注藝享陶
